Упоминание о Balenciaga означает “Демна” для миллионов людей, но в новой книге больше внимания уделяется одноименному основателю дома Кристобалю Баленсиаге. ”Balenciaga — Kublin a Fashion Record» изобилует снимками покойного модного фотографа и режиссера Тома Каблина.
Издание Thames & Hudson, написанное в соавторстве с его дочерью Марией Каблин и Аной Балдой, рассказывает о карьере линзмена и его творческом союзе с известным дизайнером, который не любил фотографировать, в период его послевоенного расцвета в Париже в 1950-х и 1960-х годах.
В томе представлены более 140 фотографий и кинокадров с фотосессий, примерок и обложек журналов. Здесь также можно увидеть, как Баленсиага подбирает наряды для моделей в своем ателье перед презентациями. Уроженец Венгрии Том Каблин после Второй мировой войны делил свою профессиональную жизнь между Цюрихом и Парижем. В отличие от модных фотографий того времени, которые разбавляли инновации и технические навыки высокой моды, Каблин снимал снимки, которые подчеркивали профессионализм Баленсиги. Он также сфотографировал каждую из коллекций Balenciaga для защиты авторских прав, что было тогда нормой.
Начиная с начала 1960-х годов, его работа включает в себя съемки коллекций Balenciaga. Вернувшись в четверг домой, в Амстердам, Мария сказала, что книга была логичным решением после выставки 2022 года, посвященной рабочим отношениям между Balenciaga и ее отцом в музее Balenciaga.
Мирен Вивес, глава музея Кристобаля Баленсиаги, также внесла свой вклад. Несмотря на боязнь летать на самолетах, Мария планирует в конце этого месяца приехать в Калифорнию из Европы на культурное мероприятие “Balenciaga глазами Тома Каблина” в Санта-Барбаре, которое организуется Музеем моды совместно с университетским клубом Санта-Барбары.
Запланировано на ноябрь. 12 ноября в Университетском клубе Мария выступит с речью о своем отце. Работа ее отца с Balenciaga может стать напоминанием о важности качества в моде, а не эпатажа, который, по ее мнению, сейчас более распространен. Мероприятие позволит лучше понять карьеру Каблина, его место в художественной среде европейского авангарда и его рабочие отношения с Balenciaga. Эти двое мужчин проработали вместе 19 лет, и этот союз был бы более продолжительным, если бы Каблин не скончался в возрасте 42 лет в 1966 году. “Мой отец был немного моложе Баленсиаги, так что, возможно, Баленсиага видел в нем своего протеже.
Вначале он водил моего отца по музеям, чтобы тот взглянул на [Франсиско] Гойю и получил представление о том, как изображалась одежда [в его творчестве] и как он мог добиться этого с помощью света и т.д. Это было очень вдохновляюще для моего отца, который очень хотел воплотить все это в жизнь и разработать стиль, который также очень нравился Balenciaga”, — сказала Мария.
Основательница музея Кара Остин-Радемейкер сказала, что родной город Баленсиаги Гетария, Испания, по ее мнению, похож на Санта-Барбару из-за испанского и сельского влияния последней. По ее словам, точно так же, как Баленсиага изучал одежду королевских особ, а именно маркизы де Каса Торрес, чтобы отточить свое мастерство, Музей моделей от Кутюр пошел по тому же пути, чтобы предоставить доступ студентам, швеям и модельерам, которым, как и Баленсиаге, не хватало доступа в больших городах.
В архивах музея также хранится “так много образцов” от Куррежа, Юбера де Живанши, Эмануэля Унгаро и других людей, которые были “его учениками, как его творческий отец». ”Показ также подчеркивает мастерство Каблина, чьи работы не так широко известны, но оказали влияние на моду. “Мы бы не знали Balenciaga как Balenciaga-ого-го, если бы не взгляд Тома Каблина”, — сказала Остин-Радемейкер. В этом малоизвестном музее, открывшемся по предварительной записи в 2022 году, было представлено шесть экспонатов, включая недавнюю выставку в честь 100-летия Джеймса Галаноса, в которую вошли некоторые из его рисунков и реконструированные версии его рисунков. “Мы делаем это, чтобы проверить, как эти модели могут повлиять на сохранение моды в будущем.
Может быть, это немного преждевременно, но что будет через 100 или 200 лет, когда в эти музеи больше никто не сможет попасть, потому что со временем ткани разлагаются, и приходится быть очень деликатным в обращении с ними и их изучении?” Сказала Остин-Радемейкер. Кроме того, по словам Остин-Радемейкер, немногочисленные ресурсы для архивов моделей, такие как Музей искусств округа Лос-Анджелес, Университет Род-Айленда и Центральный колледж искусств Сент-Мартинс, не ориентированы на моду и менее доступны для неспециалистов, особенно для тех, кто живет в отдаленных местах.
Коллекция Музея моды начинается с коллекции Lanvin 1921 года, но большинство из них относится к “золотому веку моды” — с конца 1940-х по 1950-е и 1960-е годы. С тех пор коллекции стали редкими, поскольку в начале 1970-х годов швейная индустрия перешла от кутюр к производству готовой одежды. “Они демократизировали названия брендов, но больше не совершенствовали мастерство изготовления.
Что такого замечательного в этих моделях от кутюр, так это то, что к ним прилагаются инструкции, и большинство из этих платьев нужно шить вручную. Это в точности те модели, которые были созданы дизайнерами”, — сказала она. “Как только готовая одежда начала проникать в наше общество, люди стали ценить бренды и названия брендов больше, чем мастерство изготовления. (Музей планирует перевести все в цифровую форму.) Мария, которую пригласили на один из показов Демны для Balenciaga в Париже, сказала: “Я должна сказать, что он очень талантлив.
Это было действительно красиво — не все, конечно. Концепция очень продуманная, но в то же время в ней нет ничего общего с Кристобалем Баленсиагой. Это отвлекает от сути Баленсиаги и его собственного таланта. Он [Демна] известен своими большими кроссовками Crocs и сумками Ikea, и это говорит о его мастерстве”.
