Мари Монсод, владелица популярного винтажного бутика Recess в Лос-Анджелесе, расширяет свое присутствие. Она выпускает капсулу с эффектными серьгами, вдохновленными винтажным брендом бенгальских огней Richard Kerr. Ресторан Recess, открытый на Ла-Бреа-авеню в течение 10 лет, известен своим игривым, красочным ассортиментом винтажной одежды с 1950-х годов по настоящее время, и пользуется популярностью у стилистов и дизайнеров костюмов для “Glow”, “Empire” и других гламурных шоу. “Это, по сути, игровая площадка”, — говорит Монсод, у которой есть безымянный кремовый топ с кристаллами, расшитый бисером и бахромой, а также такие известные вещи, как стринги Gucci 1997 года, платье с портретным принтом Vivienne Westwood 1990 года и тату-платье Jean Paul Gaultier 2012 года. “У нас так много разных клиентов, и я чувствую, что меня отличает то, что я выбираю то, что мне нравится, и это не обязательно должен быть известный бренд.
Если это классный принт, цветовая гамма или вышивка бисером, я выбираю это”. Это относится и к ювелирным изделиям. “Я просто помешана на серьгах, больших эффектных серьгах и ювелирных изделиях в целом. И есть один дизайнер, Ричард Керр, который создал серьги со стразами уникальной формы и цвета.
Каждый раз, когда я находила эти украшения, я приходила в восторг и продавала их очень быстро”, — сказала она. Видя, что запасы винтажных украшений начинают иссякать, Монсод решила начать изготавливать их самостоятельно. Подружившись с Эсме Хехтом, основателем Lunch at the Ritz, она рассказала ему о своей идее создания сережек, и он помог с изготовлением. В результате получилось пять моделей праздничных серег — диски, бахрома, капли, молнии и шарики стоимостью от 225 до 295 долларов, которые украшены кристаллами, но удивительно легкие, потому что сделаны из смолы. “Каждый раз, когда я надеваю эффектные серьги, я получаю комплименты, они заводят разговор, и вы можете носить их с платьями, футболками и джинсами, и вы мгновенно будете одеты”, — говорит Монсод.
На данный момент коллекция доступна в ее магазине и на веб-сайте. И в зависимости от того, как пойдут дела, она может перейти к другим категориям. “Одежда — это то, чем я не хочу заниматься”, — сказал Монсод. “Их и так уже слишком много, а нам нравится экологичность винтажных изделий.
Но что касается аксессуаров, то их становится все труднее найти, и часто на них появляется все больше следов использования или повреждений”.
![Вражда: Капоте против. Костюмы лебедей: более пристальный взгляд на моду;<img src='http://www.loveispassion.info/wp-content/uploads/2024/11/1125-101037.jpg'><br> Художник по костюмам Лу Эйрич пополнила свои знания о нью-йоркских светских львицах 60-х в преддверии фильма “Вражда: Капоте против. Лебеди. ”Я возвращаюсь в школу Свон”, — говорит Эйрих. Она близко познакомилась с “Лебедями” — термином, придуманным писателем Трумэном Капоте для описания светских львиц Нью—Йорка (или, как их окрестил WWD, “Дам, которые обедают”) — во время работы над сериалом, который вышел в прокат в прошлом году. </p><p>Эйрич, давний коллега Райана Мерфи, выступает в качестве продюсера костюмов в многочисленных параллельных постановках Мерфи — часто по пять в год, — но в “Вражде» он сыграл более значимую роль. ”Когда я услышала, что Гас Ван Сент тоже будет режиссером, я подумала: ”Я согласна», — говорит она. Сериал, действие которого происходит в основном с начала 70-х до середины 80-х, является продолжением фильма “Вражда: Бетт и Джоан”, который Эйрич называет одним из своих любимых дизайнерских проектов. </p><p>Но в отличие от первой серии, где богатство звезд киноиндустрии Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд было более скрытым, “Капоте против. ”Лебеди“ были нацелены на то, чтобы показать изыски Восточного побережья: «Яхты, поместья, званые обеды, картины на стенах, идеальные цветочные композиции», — говорит Эйрих. Лебедей часто фотографировали в период их расцвета, а это означало, что Эйрич и ее команда могли провести обширные визуальные исследования. </p><p>Создавая наряды для шести главных героинь серии, она подобрала для каждой из них индивидуальную цветовую палитру: кремовый и бежевый — для Бейб Пейли, более темные тона драгоценных камней — для Слим Кейт. “Малышка — это само слово «грация». Это было нечто большее, чем просто «меньше», всегда безупречное. </p><p>Главное — это подача”, — говорит Эйрич о своем подходе к исполнению главной роли в шоу — Лебедя, которую сыграла Наоми Уоттс. “Мы действительно сосредоточились на ее коллекции украшений — Verdura, Belperron, Jean Schlumberger — для повседневного использования. Ван Клиф больше подходила для выхода в свет. </p><p>И перчатках. Она всегда носила перчатки”. Для Слим Кейт подходом были силуэты мужской одежды. “Мы придали ей сильные плечи, обычно подпоясанные поясом, чтобы мужская одежда сочеталась с женской одеждой 70-х и 80-х годов”, — говорит Эйрич о героине Дайан Лэйн. “А Ли [Радзивилл] предпочитала все, что было модно”, — добавляет она. “У нее просто была врожденная способность брать то, что было модно, и придавать этому шик без особых усилий. </p><p>Кроме того, она дружила со многими модельерами”. Для К.З. Гест, которую сыграла Хлоя Севиньи, Эйрич рассказала о своей любви к садоводству и лошадям. “Подготовка к работе на Восточном побережье была ее коньком. Свитера-кардиганы, обязательно с ниткой жемчуга”, — говорит она, добавляя, что Гест предпочитал американских дизайнеров, таких как Билл Бласс и Джеффри Бин. </p><p>Для Capote, учитывая трудности с поиском мужской винтажной одежды, команда воссоздала образы нужного размера для ведущего Тома Холландера. “Было действительно забавно наблюдать, как Трумэн оживает после нескольких месяцев примерки”, — говорит она. Костюмы для Билла Пейли также были в основном сшиты на заказ, “потому что это человек, которому все костюмы шьют на заказ”, — говорит Эйрич. “У нас была потрясающая команда портных. Так что мы многое сшили для Babe и Slim, но для Ли, помимо пары вечерних платьев для съемок на вечеринках, все ее вещи были подлинными архивными экземплярами”. “Я хотела, чтобы все было по-настоящему винтажным, когда это было возможно, потому что вы можете почувствовать разницу в тканях и дизайне”, — добавляет Эйрич, добавляя, что за эти годы у нее накопился длинный список продавцов винтажной одежды, а также она посещала выставки винтажных коллекций нескольких поставщиков. “Instagram стал основным местом для совершения покупок, чего не было, когда я делала [первый] ”Feud», — говорит Эйрич. </p><p>Что касается ювелирных украшений и вечерних аксессуаров, она тесно сотрудничала с брендами, чтобы приобрести аутентичные изделия. Несмотря на то, что на показе было представлено много винтажных нарядов, все лебеди были одеты по индивидуальному заказу Зака Позена, чтобы воссоздать культовый черно-белый бал Капоте 1966 года в «Плаза». “У Райана было свое видение платьев. Он хотел, чтобы они были немного более возвышенными и фантастическими, чем оригинальные платья, поэтому он просто не хотел их копировать”, — говорит Эйрих. “Я приходил на примерки, а затем с благоговением наблюдал, как [Позен] придумывает что-то новое”. Что будет дальше со всеми этими архивными образами, которые воплотятся в “Вражде” своей лебединой песней на экране? “У нас есть место для хранения, куда складываются все вещи, и затем мы выбираем определенные наряды, которые попадают в наши архивы Disney, а затем в архивы Райана Мерфи на случай, если мы захотим к ним вернуться”, — говорит Эйрич. “Так что, если мы сделаем еще одно шоу, найти все хорошее будет не так сложно”.](http://www.loveispassion.info/wp-content/plugins/contextual-related-posts/default.png "Вражда: Капоте против. Костюмы лебедей: более пристальный взгляд на моду;<img src='http://www.loveispassion.info/wp-content/uploads/2024/11/1125-101037.jpg'><br> Художник по костюмам Лу Эйрич пополнила свои знания о нью-йоркских светских львицах 60-х в преддверии фильма “Вражда: Капоте против. Лебеди. ”Я возвращаюсь в школу Свон”, — говорит Эйрих. Она близко познакомилась с “Лебедями” — термином, придуманным писателем Трумэном Капоте для описания светских львиц Нью—Йорка (или, как их окрестил WWD, “Дам, которые обедают”) — во время работы над сериалом, который вышел в прокат в прошлом году. </p><p>Эйрич, давний коллега Райана Мерфи, выступает в качестве продюсера костюмов в многочисленных параллельных постановках Мерфи — часто по пять в год, — но в “Вражде» он сыграл более значимую роль. ”Когда я услышала, что Гас Ван Сент тоже будет режиссером, я подумала: ”Я согласна», — говорит она. Сериал, действие которого происходит в основном с начала 70-х до середины 80-х, является продолжением фильма “Вражда: Бетт и Джоан”, который Эйрич называет одним из своих любимых дизайнерских проектов. </p><p>Но в отличие от первой серии, где богатство звезд киноиндустрии Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд было более скрытым, “Капоте против. ”Лебеди“ были нацелены на то, чтобы показать изыски Восточного побережья: «Яхты, поместья, званые обеды, картины на стенах, идеальные цветочные композиции», — говорит Эйрих. Лебедей часто фотографировали в период их расцвета, а это означало, что Эйрич и ее команда могли провести обширные визуальные исследования. </p><p>Создавая наряды для шести главных героинь серии, она подобрала для каждой из них индивидуальную цветовую палитру: кремовый и бежевый — для Бейб Пейли, более темные тона драгоценных камней — для Слим Кейт. “Малышка — это само слово «грация». Это было нечто большее, чем просто «меньше», всегда безупречное. </p><p>Главное — это подача”, — говорит Эйрич о своем подходе к исполнению главной роли в шоу — Лебедя, которую сыграла Наоми Уоттс. “Мы действительно сосредоточились на ее коллекции украшений — Verdura, Belperron, Jean Schlumberger — для повседневного использования. Ван Клиф больше подходила для выхода в свет. </p><p>И перчатках. Она всегда носила перчатки”. Для Слим Кейт подходом были силуэты мужской одежды. “Мы придали ей сильные плечи, обычно подпоясанные поясом, чтобы мужская одежда сочеталась с женской одеждой 70-х и 80-х годов”, — говорит Эйрич о героине Дайан Лэйн. “А Ли [Радзивилл] предпочитала все, что было модно”, — добавляет она. “У нее просто была врожденная способность брать то, что было модно, и придавать этому шик без особых усилий. </p><p>Кроме того, она дружила со многими модельерами”. Для К.З. Гест, которую сыграла Хлоя Севиньи, Эйрич рассказала о своей любви к садоводству и лошадям. “Подготовка к работе на Восточном побережье была ее коньком. Свитера-кардиганы, обязательно с ниткой жемчуга”, — говорит она, добавляя, что Гест предпочитал американских дизайнеров, таких как Билл Бласс и Джеффри Бин. </p><p>Для Capote, учитывая трудности с поиском мужской винтажной одежды, команда воссоздала образы нужного размера для ведущего Тома Холландера. “Было действительно забавно наблюдать, как Трумэн оживает после нескольких месяцев примерки”, — говорит она. Костюмы для Билла Пейли также были в основном сшиты на заказ, “потому что это человек, которому все костюмы шьют на заказ”, — говорит Эйрич. “У нас была потрясающая команда портных. Так что мы многое сшили для Babe и Slim, но для Ли, помимо пары вечерних платьев для съемок на вечеринках, все ее вещи были подлинными архивными экземплярами”. “Я хотела, чтобы все было по-настоящему винтажным, когда это было возможно, потому что вы можете почувствовать разницу в тканях и дизайне”, — добавляет Эйрич, добавляя, что за эти годы у нее накопился длинный список продавцов винтажной одежды, а также она посещала выставки винтажных коллекций нескольких поставщиков. “Instagram стал основным местом для совершения покупок, чего не было, когда я делала [первый] ”Feud», — говорит Эйрич. </p><p>Что касается ювелирных украшений и вечерних аксессуаров, она тесно сотрудничала с брендами, чтобы приобрести аутентичные изделия. Несмотря на то, что на показе было представлено много винтажных нарядов, все лебеди были одеты по индивидуальному заказу Зака Позена, чтобы воссоздать культовый черно-белый бал Капоте 1966 года в «Плаза». “У Райана было свое видение платьев. Он хотел, чтобы они были немного более возвышенными и фантастическими, чем оригинальные платья, поэтому он просто не хотел их копировать”, — говорит Эйрих. “Я приходил на примерки, а затем с благоговением наблюдал, как [Позен] придумывает что-то новое”. Что будет дальше со всеми этими архивными образами, которые воплотятся в “Вражде” своей лебединой песней на экране? “У нас есть место для хранения, куда складываются все вещи, и затем мы выбираем определенные наряды, которые попадают в наши архивы Disney, а затем в архивы Райана Мерфи на случай, если мы захотим к ним вернуться”, — говорит Эйрич. “Так что, если мы сделаем еще одно шоу, найти все хорошее будет не так сложно”.")